RÉALISATEUR UNDERGROUND CARLOS ATANES

Le directeur du cinéma Carlos Atanes a déclaré à plusieurs reprises son désir (sa volonté) de continuer à faire un cinéma «des années 70» du passé siècle. À la même façon que certains personnages de ses derniers films, ce singulier cinéaste se proclame en dehors du contexte cinématographique actuel. S’agit-il de la déclaration d’un fou? Pas du tout. Carlos Atanes n’a pas voyagé dans le temps, ni il est devenu fou. C’est bien simple: son esprit n’appartient pas à ce temps. Est-ce que, peut être, il a nostalgie d’un meilleur passé? Pas du tout. Ou pas tout à fait. La technologie numérique a supposé une démocratisation sans précédents des moyens de production et distribution. Atanes s’est toujours positionné en faveur de ce changement radical et Il se réjoui de son implantation global. De rien du monde il abandonnerait le cinéma numérique en faveur du celluloïd.

Mais, alors, qu’est-ce que ça veut dire la référence aux «années soixante-dix»? C’est simple: cette décennie a enfanté un cinéma très audacieux. Un cinéma fou, étrange, aventureux, différent, farfelu, canaille et étonnant. Werner Herzog, Federico Fellini, David Lynch, Alejandro Jodorowsky, Brian de Palma, Marco Ferreri, Ken Russell, Luis Buñuel, Pier Paolo Pasolini, Iván Zulueta, Roman Polanski o John Waters, entre beaucoup d’autres, ont coïncidé en réalisé, pendant ces années, leurs films le plus impulsifs, extravagants et visionnaires. Il s’agit de films que personne ne produirait aujourd’hui. Malgré la démocratisation sans précédents apporté para révolution numérique, le «goût homologué» a pénalisé l’audace, en détriment du public plus remuant.

Carlos Atanes propose de récupérer la liberté créative, en profitant des avantages qu’offrent les nouveaux moyens. Il propose un cinéma en marge de la mode e de dictées commerciales ou canons préétablis. Il a commencé ce chemin il y a plus de vint ans et le continu aujourd’hui. Le résultat: un cinéma d’auteur et bizarre, objet en même temps d’une haine acharnée et d’un amour inconditionnel. Un cinéma inclassable et, donc, atanique.

Bio-Filmographie

Carlos Atanes est né en Barcelone, en 1971. On ne dispose que de certaines donnés sur sa vie privée. L’on sait, par exemple, qu’il a commencé à diriger des films l’année 1987, aidé par quelques amis du lycée et avec une caméra prêtée. L’on sait, aussi, qu’a la fin des années 80 et au début des 90 il a réalisé des études de cinématographie en Barcelona, même si on ne connait pas où parce qu’il n’a jamais fait de la publicité de l’Ecole. En 1989 il tourne un longmétrage à propos des voyages dans le temps, titré La ira, que personne, sauf les membres de l’équipe de tournage, a pu voir.

Morir de Calor a été son premier courtmétrage exhibé en public (Festival Cinema Jove de València, 1991) et El Maravilloso Mundo del Pájaro Cucu (1991) son premier courtmetrage tourné (et finalisé) en 35 mm. Il s’agissait d’un œuvre à une structure narrative très particulière (inspiré au ruban de Möbius) qui a suscité une grande admiration entre ceux qui l’ont pu apprécié. Avec le longmétrage Tríptico (1994), qu’il n’a pu pas terminer, Atanes essai une autre fois le format photochimique, mais, en cette occasion, dans 16 mm. A partir de ce moment là, il abandonnera définitivement le négatif et il réalisera toute sa production en vidéo: au début, utilisant des formats analogiques, actuellement, les formats numériques. Cette activité sera toujours accompagnée d’une fervent défense du format-vidéo et de sa adéquation pour les genres de science-fiction; opinion pas de tout partagé o général à ce moment là.

Entre 1995 y 1999, Atanes écris et réalise plusieurs courtmétrages, dont trois, Metaminds & Metabodies, Morfing et Welcome to Spain partagent style et intention, ce qui donnera lieu, en 2008, a l’édition d’un DVD anthologique: CODEX ATANICUS. Cette trilogie de courtmétrages, vraiment bizarres et perturbateurs constitue l’étape la plus sauvage et controversée, pour ainsi dire, la plus underground, de sa carrière.

L’année 2000 il commence le tournage du longmétrage de science-fiction dystopique FAQ: Frequently Asked Questions, qu’il ne pourra finir qu’à l’année 2004. Avec une production absolument indépendant, FAQ est un film insolite à la cinématographie espagnole; non seulement par la manière dont il est produit et distribué (en marge de l’industrie) mais encore par son genre (science-fiction, dystopie, futurisme) et par la langue utilisée (français). Après une polémique, brève mais intense, avec le Festival du Cinéma Fantastique de Sitges que a dénie la projection du film, même dehors de la section compétitive du concours, FAQ a initié une course imparable par de concours internationaux (en fait, il devient l’un des longmétrages espagnols le plus sélectionnés à l’étranger), a obtenu de critiques excellents et a été pris par une société de distribution américaine, aussi indépendant. Aujourd’hui, FAQ est devenue une référence obligée du cinéma fantastique espagnol et du genre de la science-fiction dystopique à niveau international.

Après une tentative frustrée de réaliser un film à propos du magicien anglais Aleister Crowley (dont on n’a tourné que 40 minutes en Perdurabo), projet qu’il va reprendre bien tôt, Atanes s’est allé au mines de Riotinto. Là il s’est submergé dans l’aventure de PROXIMA, une épopée spatiale de 116 min. qui est son dernier longmétrage jusqu’aujourd’hui.

Depuis l’an 2007, il réside à Madrid et dans ces moments il a achevé son nouveau film, Maximum Shame (2010).





























Les actrices Marina Gatell et Ariadna Ferrer sous la direction rigoureuse de Carlos Atanes
pendant le tournage de Maximum Shame (Janvier 2010)